нере жиль лемпицка 1898 1980
Нере Жиль Лемпицка (1898-1980)
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen", богато иллюстрирована репродукциями с картин великих художников, хранящихся не только в крупнейших зарубежных музеях, но и в частных собраниях, подчас недоступных для обозрения. Живо написанные тексты, хронологии жизни и творчества, содержащие подробные биографические сведения о художниках, а также документальные фотографии делают книги этой серии не только интересными для чтения, но и подробными справочными изданиями. Перевод с английского Н.А. Поздняковой.
829 Руб.
Морозова В. Тамара де Лемпицка (1898-1980)
Тамара де Лемпицка прослыла не только скандальной художницей эпохи ар деко, но и стала олицетворением успешной и эмансипированной женщины в мире, где когда-то властвовали мужчины. Многочисленные связи и личное обаяние позволяли ей пристраивать свои картины в лучшие галереи Парижа, а в ее роскошном таунхаусе на Рю Мешэн собирались «сливки» общества. В истории искусства Лемпицка запомнилась как «женщина в зеленом Bugatti» из одноименного портрета на обложке немецкого журнала «DieDame» 1929 года. Газета «TheNewYorkTimes» про этот образ напишет, что «богиня автомобильной эры» надменно оглядывает зрителя «глазами стального цвета», лениво оценивая, насколько вы ей можете быть полезными. . . . . . . . . . . . . . . . . .
81 Руб.
Морозова В. Тамара де Лемпицка (1898-1980)
Тамара де Лемпицка прослыла не только скандальной художницей эпохи ар деко, но и стала олицетворением успешной и эмансипированной женщины в мире, где когда-то властвовали мужчины. Многочисленные связи и личное обаяние позволяли ей пристраивать свои картины в лучшие галереи Парижа, а в ее роскошном таунхаусе на Рю Мешэн собирались «сливки» общества. В истории искусства Лемпицка запомнилась как «женщина в зеленом Bugatti» из одноименного портрета на обложке немецкого журнала «DieDame» 1929 года. Газета «TheNewYorkTimes» про этот образ напишет, что «богиня автомобильной эры» надменно оглядывает зрителя «глазами стального цвета», лениво оценивая, насколько вы ей можете быть полезными. . . . . . . . . . . . . . . . . .
81 Руб.
Нере Жиль Климт
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862-1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой. Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку. Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводятся хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также список иллюстраций и примечания.
617 Руб.
Нере Жиль Малевич
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга о живописце, графике, педагоге Казимире Малевиче (1878-1935). "Черный квадрат" Малевича стал не просто символом свободы: картина превратилась в икону, которую следовало не слепо обожать, а использовать в качестве путеводного маяка, ведущего зрителя в сферы божественного. Шедевр Малевича невозможно постичь без обращения к его мистицизму - в свою очередь увлечение было анафемой сталинскому режиму, при котором художнику пришлось жить. Ему приходилось приспосабливаться, стараясь защитить себя. Возникшая в результате этого путаница в сочетании с недомолвками в советской истории и историографии превратила Малевича в некую мифическую фигуру. Он скончался в 1935 году и оказался вычеркнут из советской истории искусства на следующие 25 лет. Но это не значит, что творчество Малевича не знали. Парадоксально, но слава опередила реальное знакомство с его искусством. Даже цензура не смогла преуменьшить его статус. Наследие Малевича охватывает художественное, архитектурное и теоретическое направление. Художник играл видную роль в наиболее важных творческих тенденциях ХХ столетия. Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.
756 Руб.
Нере Жиль Микеланджело
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга об универсальном гении, одном из величайших живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения, предшественнике барокко Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Микеланджело оставил также огромное число рисунков, эскизов и картонов. В книге можно ознакомиться и с любовными стихами Микеланджело, продолжающими темы поэзии Петрарки. Поэзия позволяет лучше понять сложную личность необыкновенного художника. Современники называли Микеланджело божественным, благоговейно преклоняясь перед мощью его творческого гения. Прекрасные юноши и обнаженные герои населяют его произведения. Долгое время исследователи игнорировали эту гомоэротическую компоненту в его работах. Морализирующая цензура предпочитала окутывать покровами целомудрия страдания, получившие свое художественное выражение с помощью резца и кисти. Автор книги рассматривает творчество великого мастера через призму его личности, его страданий и переживаний, это позволит читателям глубже понять его творчество. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также перечень событий, которые происходили в это время в искусстве, политике и религии.
617 Руб.
Нере Жиль Дали
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904-1989). Страсть к провокации и шокированию - важнейшая составляющая его творчества, отличительный знак его поведения, за что он даже был исключен из рядов сюрреалистов. Фантасмагорические существа, самые абсурдные и противоречивые соединения на картинах Дали должны быть поняты как отражение бессознательного, а сама живопись - сравниться с галлюцинированием. Несмотря на теоретические рамки Дали в немалой степени черпал вдохновение в творчестве других художников-сюрреалистов, таких как Эрнст, Ив Танги и де Кирико. Можно найти также следы влияния старых мастеров: Рафаэля или Вермера. Опираясь на сюрреалистический метод "автоматического письма", который противопоставил творческой воле художника те свободные ассоциации идей, порожденные его бессознательным, Дали развивал свой собственный "параноико-критический" метод, который он сам определил как "спонтанный метод иррационального знания, основывающийся на критической интерпретации цепочек безумных видений". В этом раскрепощении бессознательного решающим было влияние психоанализа Зигмунда Фрейда, с которым Дали встречался в 1938 году. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.
617 Руб.
Нере Жиль Мане
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга посвящена творчеству Эдуарда Мане, поскольку он оказался в самом центре французской живописи второй половины XIX века. Он ее стержень, ее движущая сила. "До Мане", "после Мане" - эти выражения полны глубочайшего смысла. Его именем заканчивается один период в истории французского искусства и начинается другой. Мане был действительно "отцом импрессионизма", тем, от кого исходил импульс, повлекший за собой все остальное. Но почему этой фигурой стал именно Эдуард Мане? Что же все-таки послужило резким толчком к появлению нового направления в искусстве? Попытаемся ответить на эти вопросы, исследуя творческий путь великого художника. Мане не был революционером. Он был гениальным творцом, сумевшим в удивительном синтезе объединить самые высокие стремления живописцев предшествующих веков. В живописном отношении этот синтез подготовил почву для импрессионизма, что же касается содержания, то он стал завершением реализма и замечательным отображением общества его эпохи. Книга содержит цветные репродукции.
617 Руб.
Нере Жиль Матисс. Аппликации
"Гениальность - это просто детство, куда при желании можно вернуться". Пабло Пикассо так говорил о Матиссе и о себе - о двух самых известных живописцах XX века: "Южный полюс и Северный полюс". Пикассо и Матисс были великими современниками-соперниками, однако на протяжении полувека их связывала искренняя дружба. Поэт цвета нашел своего двойника в разрушителе формы. "Я чувствую цветом, - говорил Матисс, - поэтому мои картины всегда организуются через цвет. Но это требует, чтобы эмоции были доведены до предела, а все средства - до высшей степени выразительности".
829 Руб.
Нере Жиль Ренуар: Художник счастья
Альбом "Ренуар" помогает проследить за развитием творчества художника, который начинал кик подмастерье, расписывающий фарфор, затем открыл для себя изображение пейзажей с позиции импрессионизма, а после нашел в себе силы отказаться от этого стиля, осознав, что попытка "схватить" мгновение неизбежно означает проигрыш в изображении формы. Совершив переход от пейзажей к созданию портретов, Ренуар создал новый тип женственности: его купальщицы определенно сошли с Олимпа, а свою служанку Габриэль он сумел преобразить в богиню, которую увидел в ее облике. С тех пор наше представление о мире изменилось и уже никогда не станет прежним. Как заметил Марсель Пруст: "Женщины проходят по улице, и они не те, какими представали перед нами раньше, поскольку они сошли с полотен Ренуара". Пикассо сделал похожее замечание о петухах, которых он рисовал: "Мы должны открыть их для себя так же, как Коро открыл для нас утренний свет, а Ренуар открыл прелесть юных девушек". За свою долгую карьеру Ренуар создал более пяти тысяч полотен. Жиль Нере предоставил нам возможность увидеть репродукции наиболее известных произведений мастера, благодаря которым Ренуара можно отнести к величайшим художникам всех времен. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, алфавитный указатель работ, великолепные цветные репродукции картин и подготовительные наброски, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.
2202 Руб.
Дешарн Робер, Нере Жиль Дали: Живопись
Книга "Дали. Живопись" создана тремя людьми: Робером Дешарном, Жилем Нере и Николя Дешарном. Нере, поклонник Дали с 1964 года, несет полную ответственность за "оркестровку" двух томов, а также за создание макета. Николя Дешарн, сын Робера, неизменно помогал Жилю Нере, опираясь на свое отличное знание архивов и умение быстро подобрать самый нужный документальный материал. Отпечатано в Словении.
1927 Руб.
Нере Жиль Роден. Скульптура и рисунок
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". "Я крайне редко изображал полный покой. С помощью движения мускулов я всегда старался передать внутренние ощущения… Без жизни искусства не существует" Огюст Роден.
919 Руб.
Нере Жиль Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Гомер живописи
Продолжающаяся серия, выпускаемая совместно с немецким издательством "Taschen". Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577-1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил прекрасное образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим талантом, к тому же был очень удачлив в жизни. Рубенс стремительно создавал одну за другой картины на светские, религиозные и мифологические темы. Его картины были гигантских размеров. Ему лучше других удалось сделать ощутимой, пожалуй, даже осязаемой, красоту кожи и упругость дышащей плоти. Художник с упоением писал обнаженные пышные женские тела. Он много работал для всех европейских дворов и всех без исключения церквей. Рубенс считается самым значительным представителем живописи новой схоластики и контрреформации. В то же время, он один из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Рубенс был счастлив в семейной жизни. Его вторую жену Елену Фурмен считали одной из красивейших женщин своего времени. Книга состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.
847 Руб.
Почтовые марки Гвинея 2007г. Транспорт - Жак-Ив Кусто MNH
Страна - ГвинеяГод выпуска - 2007 г.Состояние марки - MNHПерфорация - Комплектация - Малый листТематика - Ferrari 410 Superamerica, Ferrari 365 GTC4, Жиль Вильнев (1950-1982), Энцо Феррари (1898-1988) и Хуан Мануэль Фанхио (1911-1995), Михаэль Шумах
844 Руб.
Нере Жиль Густав Климт. 1862-1918. Мир в женских образах
Творческое воображение Климта наполнялось до краев жизнью, традиционное и современное сочетались друг с другом, соединяя мир уходящий с миром возникающим. Увлекательно смотреть на его чувственную живопись, калейдоскопическую композицию работ, богатство орнамента и пытаться раскрыть секрет его картин. Кроме того, зритель находится в плену основной темы творчества Климта - красоты женщины.
1280 Руб.
Светляков К.А. Александр Тышлер (1898-1980)
Александр Григорьевич Тышлер - живописец, график, мастер театрально-декарационного искусства, один из основоположников неофициального авангарда ХХ века. Его работам свойственны романтическая метафоричность образов, декоративность и выразительность цвета. Самобытный стиль Тышлера, причудливо сочетающий лирическую экспрессию с сюрреальным гротеском, сложился в начале 1920-х годов. Выбирая тему, он насыщал ее вольной поэтической фантазией, рождающей у зрителя достаточно дерзкие ассоциации. Художник всегда был очень индивидуален, его творчество трудно отнести к каким-либо течениям и направлениям. Лучше всего искусство мастера характеризуют его слова: "В каждой из моих серий нет двух работ с одинаковым композиционным построением и одинаковой цветовой гаммой. Каждый раз я решаю поставленную перед собой задачу по-новому. Тот, кто говорит, что Тышлер одинаков, ошибается. Тышлер - разный. Они или плохо смотрят, или мало видят".
829 Руб.